A arte Gótica

No início do século XII ainda predominava o estilo românico, mas já começava a surgir a arte e a arquitetura gótica. Gótico faz referência aos godos, nome dos bárbaros que invadiram o Império Romano no século V.

Arquitetura

A arquitetura gótica tem como característica mais importante as abóbadas de nervuras, que deixam visíveis os arcos que formam sua estrutura. As abóbodas de nervuras da arquitetura gótica são em forma de ogiva. Com isso, os arcos góticos puderam se alongar mais que os da arquitetura românica, permitido que as construções góticas ficassem mais altas. Na arquitetura gótica, as largas paredes com janelas estreitas da pesada arquitetura românica deram lugar a paredes muito mais altas e com belos e grandes vitrais, o que transmite a impressão de leveza e verticalidade, além de permitir maior iluminação natural.

Manuscritos ilustrados

No período gótico, os artistas trabalhavam com objetos preciosos feitos de marfim, ouro, prata e decorados com esmalte. Além disso, eram feitos lindos manuscritos em velino. Esses manuscritos eram decorados com as iluminuras.

Pintura gótica

Na pintura, os artistas góticos começaram a dar características aos seus trabalhos que anunciavam o Renascimento. Uma dessas características foi o realismo das figuras. O pintor mais importante do final do século XIII e início do século XIV foi o florentino Giotto (1266- 1337). A maior parte de suas obras é formada por afrescos que decoravam igrejas. Nos trabalhos de Giotto podemos perceber o Humanismo, filosofia que iria predominar na arte da Renascença. Outro pintor gótico que deve ser lembrado é o flamengo Jan Van Eyck (1390-1441). Ele também anunciava o período renascentista em sua arte, usando a técnica da perspectiva em quadros e retábulos.

O Renascimento

Renascimento surgiu na Itália e foi um movimento cultural desenvolvido na Europa entre 1300 e 1650 em que houve o ápice do reviver dos ideais clássicos, ou seja, os renascentistas estudaram profundamente a arquitetura, a arte, os autores e os filósofos  Greco-romanos da antiguidade.

A arquitetura renascentista

No período românico as edificações eram fechadas e pesadas. A arquitetura gótica buscou a verticalidade e a iluminação natural dos interiores com enormes janelas e vitrais. Já os arquitetos renascentistas buscaram criar edifícios em que seus diversos espaços fossem proporcionais entre si, buscando a simetria e a harmonia. Felippo Brunelleschi, exemplo De artista completo, (1377-1446)  foi um dos primeiros arquitetos a expressar esses ideais.

A pintura renascentistas

Na pintura, além do equilíbrio e da harmonia, os estudos da técnica da perspectiva segundo os princípios da matemática e da geometria traduziram a visão científica do mundo que predominou a Europa no fim da Idade Média e no Renascimento. A combinação da técnica da perspectiva e do claro-escuro permitiu criar pinturas que simulam as três dimensões do espaço (altura, largura e profundidade) e o volume dos corpos. Com isso, as pinturas renascentistas ficaram mais realistas.

A escultura da Renascença

Os escultores renascentistas imprimem em suas obras a grandeza e a força do ser humano perante os desafios da existência, sempre com equilíbrio e harmonia.

Os renascentista têm como principais aspectos formais da sua arte o equilíbrio, a harmonia, a proporção e o realismo. As personagens, quase sempre, não apresentam emoções fortes, mas demonstram serenidade e imponência. Em se tratando dos aspectos filosóficos e ideológicos, os renascentistas seguiam o Humanismo. Isso fica evidente na valorização do ser humano e da natureza em oposição ao divino e sobrenatural. Os maiores valores da época eram a racionalidade _ traduzida no rigor científico, na experimentação e na observação da natureza  _ e a dignidade humana.