Pós-Impressionismo

Alguns artistas consideravam o Impressionismo um estilo superficial que
 retratava apenas cenas passageiras e não dava muita importância aos sentimentos e acontecimentos políticos e sociais. Outros sentiam-se insatisfeitos e limitados com a técnica impressionista. Por isso, muitas tendências surgiram na pintura do final do século XIX e início do século XX, a essas tendências foi dado o nome de Pós-Impressionismo.

Uns dos principais mestres desse período foi Paul Cézanne (1839- 1906). Para ele, seus quadros eram “construções da natureza” e não a cópia dela. Ele estudava as formas geométricas e as proporções de cada objeto a ser retratado. Um dos temas preferidos de Cézanne era a natureza-morta, pintura de flores, frutas, objetos, animais mortos.

Georges Seurat (1859-1891)  também figura entre os mestres do Pós-Impressionismo. Como Monet, Seurat abandonou a paleta e passou a utilizar cores puras aplicadas diretamente na tela. Ao agrupar as pinceladas em forma de pontos, Seurat criou uma nova técnica que recebeu o nome de Pontilismo.

Outro importante Pós-Impressionista foi Henri Toulouse-Lautrec que buscava inspiração nas figuras humanas da vida noturna francesa do final do século XIX.

Paul Gauguin(1848-1903), também mestre do Pós-Impressionismo, ficou incomodado com a sociedade europeia de sua época, que se preocupava apenas com o materialismo. Gauguin deixa a Europa para buscar inspiração na Martinica e no Haiti, acreditando estar próximo à natureza e assim poder encontrar a liberdade.

Outro grande mestre Pós-Impressionista, para muito o primeiro mestre do Expressionismo moderno, foi Vicent Van Gogh (1853-1890). Ele tinha personalidade intrigante. Oscilava entre a alegria e a tristeza, a esperança e o desespero, o amor e o ódio. Vivia uma dualidade emocional. Utilizando cores fortes para expressar seus sentimentos, criou uma nova forma de fazer arte. Segundo ele, “pinto o que sinto e não apenas o que vejo”.

Expressionismo

O termo expressionismo pode ser aplicado em qualquer momento da história da arte para designar a obra que abandona as ideias tradicionais e expressa a emoção do artista através de deformações e exageros de forma e cor. O artista expressionista não retrata apenas o que vê, mas, também, o que sente em relação ao fato que está presenciando, podendo para isso até deformar as figuras.

O expressionismo moderno, que predominou de 1905 a 1930 tinha como objetivo expressar as emoções e angustias do homem do início do século XX. Um dos artistas que conseguiram expressar esses sentimentos foi o norueguês Edward Munch ( 1863-1944).

O expressionismo se faz presente quando um artista coloca em sua obra as reações emocionais da sua visão de mundo.